L'opera ha svolto un ruolo significativo nel plasmare l'evoluzione della composizione e dell'esecuzione della musica classica. Dal periodo barocco all'era romantica, lo sviluppo dell'opera ha lasciato un profondo impatto sulla musica classica, influenzando allo stesso modo compositori, artisti e pubblico.
Periodo Barocco
Nel periodo barocco, l’emergere dell’opera come forma d’arte distinta rivoluzionò il modo in cui i compositori si avvicinavano alla musica vocale. L'uso di recitativi, arie e ensemble nelle opere operistiche ha mostrato una nuova forma di narrazione attraverso la musica, ispirando compositori come Claudio Monteverdi e Henry Purcell a incorporare elementi operistici nelle loro composizioni vocali secolari. Gli ornamenti e la ricchezza melodica presenti nelle arie d'opera influenzarono anche la musica strumentale, portando allo sviluppo di composizioni espressive e virtuosistiche per strumenti.
Periodo classico
Durante il periodo classico, l'opera continuò a influenzare la musica classica poiché compositori come Wolfgang Amadeus Mozart e Christoph Willibald Gluck elevarono questa forma d'arte a nuovi livelli. L'integrazione del lirismo melodico, del ritmo drammatico e dell'innovazione armonica nelle opere di Mozart, come "Le nozze di Figaro" e "Don Giovanni", non solo ha avuto un impatto sulla composizione dell'opera, ma ha avuto anche una profonda influenza sulla composizione strumentale. Lo sviluppo sinfonico e l'esplorazione tematica visti nelle opere di Mozart hanno trovato echi nelle sue sinfonie e nella musica da camera, mostrando l'interconnessione tra le forme operistiche e strumentali.
Periodo romantico
Nell'era romantica, l'influenza dell'opera sulla musica classica raggiunse il suo apice quando compositori come Giuseppe Verdi e Richard Wagner ridefinirono il genere con le loro opere su larga scala. Il concetto wagneriano di Gesamtkunstwerk, o opera d’arte totale, enfatizzava la sintesi di musica, teatro e arti visive, trasformando l’opera in uno spettacolo coinvolgente ed epico. Questo approccio olistico alla narrazione e alla composizione musicale ha avuto un profondo impatto sul poema sinfonico, un genere sostenuto da compositori come Franz Liszt e Richard Strauss, che cercavano di evocare narrazioni ed emozioni attraverso la musica strumentale in un modo che ricorda la narrazione operistica.
Impatto contemporaneo
L'eredità dell'influenza dell'opera sulla musica classica continua a risuonare nelle composizioni e nelle performance contemporanee. Compositori come Philip Glass e John Adams hanno tratto ispirazione dalle tecniche operistiche, utilizzando strutture ripetitive ed estetica minimalista per creare opere moderne e opere sinfoniche che offuscano i confini tra l'opera tradizionale e la musica sinfonica. Inoltre, l’influenza dell’opera sulla pratica dell’esecuzione vocale ha portato allo sviluppo di tecniche e stili vocali operistici che hanno permeato il repertorio di concerti e recital, arricchendo la tradizione dell’esecuzione di musica classica.